50代からのお気楽山登り

こんにちは。

いつもブログをご覧いただき、ありがとうございます。

毎月の読書感想を1ヶ月分まとめて投稿して来ましたが、Audibleを始めたことにより、1ヶ月間に読む札数が格段に増加し、まとめて投稿するとブログが凄い長さになってしまうことが数ヶ月続いていたので、一冊読むごとに投稿することにしようと思います。

11月に入って最初に読んだのは、津村記久子さんの『水車小屋のネネ』でした。

表紙に惹かれて購入したものの、かなりの厚さがあり、ページ数は485頁にもなる長編なので、後回しにしておりました(笑)

しかし、Audibleにあるのを見つけたので、お、移動中はAudibleで聞いて、帰宅して本で読めば行けるかも！？と思って聴き始めたのでした。

ひとつ前に今村翔吾さんの『イクサガミ』を読み終わって、人を殺しまくり死にまくる物語に少し疲れてしまったので、心穏やかに読めそうな本を選んだというのもあります。

表紙を拡げると、物語に登場する人物たちと律と理佐が過ごした様々な場面が描かれています。

帯には、多くの雑誌に紹介された推薦文が載せられていました。

｢自分にとっての宝の言葉を、ぜひとも探してほしい一冊だ。｣ーー椰月美智子（週刊文春）

｢ネネが見つめる40年の時間は、人間が人間を信頼することの美しさに満ちている。｣ーー長瀬海（週刊金曜日）

｢人の小さな善意を素直に肯定できるって、なんて心地よいのだろう。愛すべき、人々と鳥の物語だ。｣ーー瀧井朝世（紙魚の手帖）

｢この殺伐とした時代に、こんな物語が生まれてきたことを寿ぎたい。｣ーー三宅香帆（波）

｢本棚にこの本があれば、ぼくはいつでもネネに会える。｣ーー永江朗（毎日新聞）

｢私たちのほとんどはネネのような不思議な存在とは出会えないものだが、常に優しさをもって生きていくことはできるのだと思わせてくれる一冊だった。｣ーー松井ゆかり（本の雑誌）

《私の感想》

訳あって親元を離れた18歳と8歳の少女が、見知らぬ町で、ヨウムのネネを中心に多くの大人たちに助けられ見守られながら生きていく40年を描いた物語です。

主人公の律（妹）は、自分はこれまで出会った人々の良心でできていると言います。

そんな風に思えるなんて凄いことです。

だから自分も彼女の回りに現れた困っている人・生き悩んでいる人に親切にし、関わり、導き、共にネネの面倒をみたりしながら、自分が受けた恩を返すことを一番大事にしています。

そんな律の回りには人のことを思いやり、他人のために躊躇なく行動する人々がどんどん集まってきます。

こんなに温かく優しいお話をかつて読んだことがあったでしょうか？

多分ない気がします。

ネネのような存在がいたら、貧しい生徒のために学費を工面しようとまでする教師との出会いがあったなら、絵描きをしながら水車小屋を訪れる人達と知り合ったなら、自分も律のように振る舞える人になっていたでしょうか？

全てが温かく繋がり、全てが善意で受け取られ、親切で返ってくる読み心地のよい物語でした。

ただ文章はというと、、敢えてなのだと思うのですが、素人の日記をひたすら聞かされているようでした。

自然を美しく表現することも、複雑な心境を深掘って描くこともなく単調に感じる文章です。

日常を大切に暮らすことの尊さはとても伝わってきました。

人との出会いをもっと大切にし、感謝をもって暮らすことこそが人の幸せなのだということも。

文章表現があまり好みではなかったので、私の評価は⭐3.5です。

これが本屋大賞の第2位か、、。

皆さん、優しい物語に飢えているのかなぁ。

もちろんこんな世界（ネネのいる世界）があったなら、私もこの町に住んで、律たちと関わりたいと思うだろうと思います。

奪うことなく、どこまでも与え、他人に尽くす人生を誰もが送った時には、こんなにも素敵なコミュニティが実現するのだという、そんな人々が本来目指すべき未来・理想郷を描いた作品であることは間違いないです。

これを読んだ人々の毎日が少し変わるでしょうか？

みんなの心にほんの少しでも変化が現れたら、律と同じような灯が微かに灯ったら、それが繋がって世の中が変わるのかもしれないです。

いつもブログを応援していただき、ありがとうございます。

東京美術館の前庭から、こんにちは。

いつもブログをご覧いただき、ありがとうございます。

この日はターボと私が勤務する会社で3ヶ月に一度取得できる｢健康増進休暇｣でした。

少し前から、ターボと美術館にいきたいねと話していて、調べると国立西洋美術館では｢印象派展｣が、東京都美術館では｢ゴッホ展｣が開催中であることが分かり、平日のお休みを利用して見に行くことにしたのです。

そのために原田マハの西洋美術関係の本を二人で読んでその日を向かえました。

私は｢ジヴェルニーの食卓｣｢リボルバー｣｢楽園のキャンバス｣は既読でしたので、この日のために再読し、未読だった｢美しき愚かものたちのタブロー｣を読んでおきたかったのですが、他の読書が忙しく読み終えることができませんでした💦

正直まだ序盤で、主人公はフランスに向けての飛行機の中です🤣

逆にターボは｢美しき愚かものたちのタブロー｣は既読で、｢リボルバー｣が途中だったので、東京までの高崎線の中で、私のイヤホンを恋人同士みたいに分けあって、Audibleで聴きながら過ごしました。

そのお陰でほぼゴッホとその家族の話は頭にインプットし、南フランスの景色をしっかりイメージして上野に到着することができました。

いつもならここから、どれだけ混雑していたかとか、どんな絵を見たかとか、ターボと何を話したかとか、何を食べたかとかの日記になるのですが、、、

今回は自分が数多くのタブローに触れてどう感じたのかを書いておこうと思います。

私は子供の頃から絵を描くのが好きでした。

夏休みの宿題や授業での課題で絵を描くと、大体何かの出展作品に選ばれていたので、｢私って絵を描くのが上手いんだ｣などと勘違いしておりました🤣

小学校高学年の時に描いた石見神楽の絵は、母曰く｢ずっと上の方まで行って、日本全国を回ったんだ｣とのこと。

どんな絵だったのか、手元にない（返って来なかったです）ので忘れてしまいましたが、、💦

中学生になると、私が学年で一番絵が上手というのはみんなの常識となっていて、スケッチ大会のあと教室で色をのせていく時に、何色を使ったらいいかと友人たちが質問してくるまでになりました。

あの頃は自分はセンスがあるんだと信じて疑わなかったな。

まぁ、それこそ、絵に描いたような井の中の蛙エピソードです(笑)

何しろ学年と言ってもわずか３６名ほどですから🤣

絵を描くことの思い出をもうひとつ。

小学一年生の時に、魚の絵を想像して描くという授業があり、私は色とりどりの熱帯魚を描いて、その熱帯魚の色をより美しく見せようと思い背景をレモン色に塗ったことがありました。

すると担任の先生がやって来て、｢水をこんな色で塗る人がありますか！水の色はこんな色ではないでしょう？青く塗り直しなさい｣と言われたのです。

美しい色で塗れているとウキウキしていた私は｢え！？｣とどん底に落とされました。

魚の色を際立たせるのはこの色が一番いいのに！（もちろんその時は際立たせるなんて言葉は知らなかったと思うけど）

何故誰も彼も青にしなくちゃいけないの？

そんなの決まってないよ。

先生は絶対に間違っている。

この先生はバカだ。

、、、と思いました。

何故そんな幼い私に確固たる自信があったのか、大人の先生を間違っていると思える自我があったのか、今思い返しても謎なのですが、なぜかその時は自分の正しさに確信を持っていたのです。

しかし、なにぶんまだ小学一年生。

先生に青く塗り直しなさいと言われたらそれに従うしかありません。

黄色く塗った背景の上から青い絵の具で塗り直したら、水彩画ですから当然色が混ざって、薄汚い灰色（私にはどぶの色に見えた）になってしまいました。

先生はそれを見て勝ち誇ったように｢ほらね｣と言ったのです。

私は悔しくて泣きそうになりましたが、泣きはしないで心の中で｢この先生は間違えている。それをわかっているのは私だけだ｣と怒りを心の奥底に留めたのでした。

だから、今でもこんなにその時の情景を鮮明に覚えているのです(笑)

このエピソードから考えても、私はかなり小さな頃から、絵を描くことに興味を持っていたのだろうと思われます。

ただ大きくなるにつれ、世界が拡がり（といっても、地元から出て少し遠くの高校に通ったくらいですが）、芸術科目の三択（美術・書道・音楽）から美術を選び、自分よりも才能のある人たちに出会い、私の中のちっぽけな、才能あるかもという心の灯りは、小さくなっていきました。

とはいえ、いつの日かゴッホのような油絵を描いてみたいという気持ちはずっと持っていて、その機会が訪れることを願っていたのは確かです。

結婚して埼玉県に越してきて、長女ナツがまだ赤ちゃんだった時に、町の公民館主催の油絵教室に申し込んだことがあります。

教室初日、２歳のナツを連れて出かけると、教室の中でナツがぐずり始め、回りの老人たちに気の毒そうな顔をされたことを思い出します。

公民館主催の教室は、老後の楽しみのために集まる人たちのためのものだったのだと知りました。

少し迷惑そうな大人たちに｢もう少し大きくなってからにしたら？｣と言われ、2回目からは参加を辞退することになったのです。

油絵の道具を購入して張り切っていた自分が再びシュンとなったエピソードでした🤣

それから子育てと夫の両親との生活、そして仕事に追われ、過ごしてきた30年。

絵を描くことなど夢のまた夢という日々でしたが、夫の両親を見送り、子供たちが独立し、仕事もまもなく定年を迎えようかとするこの頃、また美術への関心が高まってきました。

たまたま続けて美術館に行くことができ、ゴッホの力強い絵の具のタッチ（表現があってる？）を見て、この絵に対峙している時、彼はどんな気持ちだったのか、どんな景色を見ていたのか、私も体験してみたいと思うようになっています。

私もやっぱり描いてみたい。

そうすれば、自分の目で見た一瞬で吹き抜ける風を、煌めく朝露を、揺れる花たちを、気高い古木を、どこまでも高い青空を、残せるかもしれない。

65歳の定年を迎えたら、絵画教室に通おうかな？

まてよ、身近に元画家がいるじゃないか！

ちゃんと大学で美術を勉強してきたプロが！

そう、それは最近一緒に山歩きするようになった｢とう｣です。

お気楽の仲間に話すと、ハガレーナなど｢壊滅的にヘタクソ｣らしいのだけど(笑)

とう曰く｢むしろそういう人の方が味のある絵を描く｣とのこと。

そう言われて、みんな｢何だか楽しそうな企画がまた始まるぞ｣という雰囲気になっています(笑)

今読んでいる｢水車小屋のネネ｣に女性の画家が登場し、秋になるとコスモス畑が見事なので毎日通っているという場面が出てきたのも、大きな刺激になりました。

住んでいる所は、北関東の片田舎。

畑も森も丘もあります。

ゴーギャンは自分の居場所を探してはるかタヒチまで行ったけど、ゴッホはどこに住んでも、そこに題材を見つけ、全てを絵にし、自分の世界にしていきました。

だからどこだっていいのです。

それを絵に描いてみたい。

誰かに見せるようなものにはならないと思うけど、｢描く｣ということ、｢見る｣ということが、人生を豊かにしてくれるのではと想像しています。

まぁ、まだ少し先のことです。

みんなで集まって、ワイワイやりながら、とうに基本を教えてもらって、思い思いの絵を掛けたら楽しいだろうなという、おぼろげながらも新しい夢が見つかりました。

そんな気持ちになった2025年、芸術の秋でした。

いつもブログを応援していただき、ありがとうございます。

笠間日動美術館・｢kutsu｣前から、こんにちは！

いつもブログをご覧いただき、ありがとうございます。

10月最後の日曜日であるこの日は、月に一度週末にお休みできるウォーリーと山に出掛けられる大切な１日でした。

山は今紅葉の盛り。

ウォーリーをどこに連れて行こうかとあれこれ考えておりましたが、、またですよ、また。

この秋は週末毎に雨、雨、雨、、悲し過ぎます。

仕方ない、山は諦めて、食欲の秋を堪能しよう！

そうだ、笠間の舞茸天ぷらを食べに行くのはどうよ！？

私が今まで食べた舞茸天ぷらの中で、間違いなくNo.1の美味しいお店を知っているのさ！

そう、このブログの中で何度も紹介している笠間の｢すみよし｣さん。

そこでランチして、午後は笠間名物のモンブランを食べるっていうのもいいじゃない？

正に食欲の秋！

するとターボが｢笠間には日動美術館というのがあるみたいよ！｣と見つけてくれました。

見ると、以前たこひもさんと笠間神社&城址を訪れた際に車を停めた駐車場の側にあるらしいのです。

あー、あれか、、確かに美術館ぽい建物があった気がする。

ルノアールとゴッホも所蔵しているらしく、近々行く予定の国立西洋美術館に向けて、原田マハを読んでいるターボと私には好都合です。

ウォーリーに聞くと、｢私はみんなと出掛けられればどこでもいいの～｣との返事。

とうは最近大量の天ぷらを食べたばかりらしく、舞茸天ぷらに難色を示していましたが、モンブランや美術館も含めたプランを見ると｢やっぱり行きたい！｣となりました(笑)

さあ、雨降りなんて関係ない！

いや、雨だからこそ、食欲と芸術の秋を満喫すべく、笠間に出掛けましょう！！！

雨模様の中、笠間日動美術館に着きました。

どうやら現在は長渕剛さんの詩画展を開催中みたいです。

主な収蔵作品も受付横に張り出してありました。

わぁお、いきなりロビーにでっかい鯉のぼり！

へぇ、長渕剛さんってこんな絵と文字を描く方なのですね。

めちゃくちゃカラフルで力強い。

写真を撮っても良いらしく、何枚も撮影してしまいました。

エネルギッシュで荒ぶる生命力が溢れかえっているような作品ばかりで、才能とパワーが漲っている方なのだと思いました。

長渕剛さんのファンである会社の同僚が小説でも｢血湧き肉躍る｣作品が好きだと言っていて、なるほど、長渕剛さんもそんな方だから好きなのかと、妙に納得してしまいました(笑)

素直で熱い作者の個性がキャンバスにぶつけられていて、これを描き終わったら、寿命が数年縮んじゃうんじゃないかと思う位でした。

長渕剛さんの作品群の中にあって、ここだけ静謐な空気をまとっていた彫像。

背景の雨に濡れ神秘的な淡い光に包まれた竹林と相まって、とても美しかったです。

みんなこの作品の虜になりました。

ジャコメッティの『ディエゴの肖像』。

日動美術館には他にも彫像が数多くあり、今まで彫像に何の関心もなかったのてすが、面白かったり、美しかったり、不思議だったり、、とても素敵な作品が沢山あって、一気に彫刻って楽しいんだ！と思いました。

タブローと違って、360度色んな角度から眺められるので、より作品を楽しめる気がします。

また撮影は禁止されていたので、写真はないのですが、鴨居玲さんの部屋がありました。

こちらはパンフレットに載っていた1985年の｢勲章｣という作品です。

暗く苦悩が滲み出ているような作品が多かったのですが、今にも動き出しそうな迫力がある印象的な作品が多く、心に強く残りました。

とう曰く｢とてもデッサン力のある方｣なのだそうです。

気に入った絵の載っている絵はがきなど売店で探しましたが、鴨居玲さんのものは何もなかったので残念でした(涙)

いつかこの方の画集などあったら見てみたいです。

池のある庭園や竹林の間の渡り廊下を歩いて、次の建物に向かいます。

野外彫刻庭園の作品群です。

木内克、本郷新、柳原義達、舟越保武、淀井敏夫などの日本の具象彫刻界を代表する作家による秀作19体があります。

色んな冗談を言い合いながらみんなでワイワイ眺めたのですが、何を話したのかは、すっかり忘れてしまいました💦

フランス館に入ります。

フランス館には、日本の近代絵画に大きな影響を与えた印象派からエコール・ド・パリの巨匠たちの名品を常設しています。

モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ、セザンヌ、ボナール、マティス、ピカソ、シャガール、ローランサン、フジタなどの作品です。

入り口にはルノアールの｢大きな勝利の女神｣がありました。

その説明です。

晩年制作した彫刻の中で最大の作品とあります。

フランス館の中は撮影🆗️の作品が多かったので、沢山写真を撮りました。

ローランサンの｢ばら色の帽子の女｣

ボナールの｢室内の裸婦｣

モネの｢チャリング・クロス橋｣

そして、ついに、、、一番の目玉作品。

ゴッホの｢サン=レミの道｣です。

油絵の具の立体感を間近に見られて、ゴッホが筆を動かす様を側に立って眺めている自分を想像しました。

サン=レミの精神病院に入院中に描いた絵だそうです。

こちらは日動美術館のもうひとつの目玉作品。

ルノアールの｢泉のそばの少女｣です。

ルノアールの作品は初めて見た作品でもひと目見ただけで｢あ、ルノアールだ！｣ってわかりますよね。

それだけ他の人とは異なる表現方法を確立したんだなと思います。

作品の説明です。

次に日本館に行きました。

入り口にあった、妙な木彫り。

ウォーリーが大のお気に入りとなりました(笑)

そして、笠間日動美術館でしか見ることのできないパレットコレクションです。

常時230点ほど展示しているそうです。

このコレクションのために、やっつけ仕事で寄贈したっぽい作品（失礼💦）もある中、私が気に入ったのは、、

この作品でした。

パレットに描かれたとは思えない、、ホントにパレットにフルーツが盛られているようでした。

とうがカッコいいと思ったのはこちらの作品です。

ウォーリーはこの作品が素敵だと言ってました。

さて、エレベーターに乗って上の階に行こうかなと思ったところでアクシデント（？）がありました。

女性陣三人が乗って、最後にとうが足を踏み入れたら、｢ブーー！！重量オーバーです。最後に乗った方は降りてください｣という女性の声が！！

えぇえ！そんなことってある！？

滅多に聞かないよ、そんな放送。

見ると制限は300kg。

とうが90kgとしても、残り210kg。

え？女三人、、一人70kg？？

ない、ない、ない、ない、、、多分ない🤣

お気楽隊の中では大柄な三人が揃っておりましたが、さすがに誰も70kgはないはず。

私がえ？もしかして！？最近太った！？、、とは思うものの、やはり三人で210kgはないよう、、絶対。

ってことは、とうが100kg超えなのか！？

100kg超えの疑いをかけられた可哀想なとう。

一人だけ別便で上の階へ向かったのでした🤣

そんな爆笑エピソードの後は、金山平三さんと佐竹徳さんの部屋を見てまわります。

だ～れもいない広い室内。

みんなでのんびり見学することができました。

ここでも撮影🆗️だったので、多くの作品を写真に納めたのですが、その中で、各自が一番好きだった作品を思い出に載せておきます。

まずは金山平三さんの作品の中から、、

こちらは私がいいなと思った｢下諏訪のリンク｣。

こんな構図の西洋絵画を見たことがある気がします。

横にこんな写真も添えられていて、これも含めてこの作品を好きになりました。

こちらはとうが好きな作品｢港｣です。

とうは少し寂しい雰囲気の絵が好きなのだとか。

打ち寄せる波の音が聞こえてくるようですね。

ターボが好きな作品です。

岩場に当たる光が眩しいくらいですね。

次は、佐竹徳さんの作品をご紹介します！

私が一番気に入ったのは、｢オリーブ園より前島小豆島を望む｣です。

ウォーリーが好きな｢オリーブ園・牛窓｣です。

いずれも日本とは思えない雰囲気があります。

瀬戸内海は南フランスと似た光が射し、風が吹いているのかもしれません。

三階は、奥谷博さんの部屋です。

鮮やかな青色の壁です。

なんてきれいなの！？

みんなから驚きの声があがりました。

そして、絵の具の匂いがすごい！

こんな美術館、初めてです。

ウォーリーが一番好きな作品｢レイエ河畔｣です。

とうが好きなのは、｢凍る滝｣。

ターボが好きなのは、こちら。

厳島神社ですね。

水面が美しすぎます。

私が好きなのはこちら。

ハワイの山でしょうか？

燃える山の向こうの空が眩しい！

山肌の迫力も凄かったです。

初めて訪れた日動美術館でしが、見所がいっぱいあり、とても楽しめました。

人が少ないのもいい！(笑)

お腹がすきました！

｢すみよし｣の舞茸天ぷらだ～！！

とうとウォーリーに食べてもらえて良かったです(*^^*)

食後はモンブランです。

道の駅で食べるつもりでしたが、かなり混んでいたので、他のお店を探しました。

こちらのお店にしました。

モンブラン、大きすぎなくて美味だったし、コーヒーもとても美味しかったです。

一人ずつマグカップが違っていて素敵だったので、どこで買えるのかと聞くと、、

こちらのお店でした。

それぞれ、こんな陶器をお土産に買って帰りました。

芸術と食欲の秋を丸１日満喫しました！

楽しかった～！

こんな休日もいいですね。

雨の日の楽しみがまたひとつ増えました。

いつもブログを応援していただき、ありがとうございます。